Foto digital ABC: disparos en varias situaciones

La calidad de las fotos es influenciada no sólo por la óptica o la calidad de la matriz, sino también por la correcta elección de los parámetros del disparo manual. Una vez que hemos decidido dar un paso a un lado del modo automático echemos un vistazo a algunas opciones que pueden mejorar la calidad de la imagen.

Balance de blancos – los errores de los balances de blanco hacen de las fotos de color amarillo o azul, dependiendo de las condiciones de iluminación. Es todo una cuestión de percepción: nuestro cerebro es capaz de corregir lo que ven nuestros ojos. Se sabe con precisión que un pedazo de papel es blanco - es por eso que lo interpreta como blanco. Una buena cámara también tratará de adaptarse a las condiciones de luz, cambiando el balance de color de acuerdo con ellos. Pero no todos los procesadores pueden interpretar correctamente las condiciones de iluminación, lo que resulta en las distorsiones de color de una imagen. Para ajustar el balance de precisión en cualquier condición hay que hacer un ajuste de hoja WB de forma limpia. Se realiza en diversas cámaras fotográficas diferentemente pero su significado es siempre el mismo: demuestras con tu cámara qué color debe ser blanco en las condiciones de iluminaciones especiales.

Una imagen puede tornarse amarilla...	...o aumentar el azul

Equilibrio correcto no altera ni siquiera el color del papel blanco

Velocidad ISO – es otro parámetro importante que se necesita para obtener buenos disparos. Literalmente, la velocidad de la matriz puede ser entendida como la capacidad de tomar buenas fotos en condiciones de iluminación diferentes: a menor velocidad se necesita más luz (la cantidad de luz se mide en unidades de ISO estándar y toma los valores en el rango de 50 a 1600 ). La velocidad de la matriz y la película no difieren. Lo que es más, el efecto de aumentar este parámetro es la misma - más grano en la imagen. Puede establecer diferentes valores de velocidad de la cámara digital al igual que usted eligió una película específica para las condiciones fotográficas específicas. Pero la captura digital es un poco diferente de la película: no debe ser demasiado entusiasta acerca de los valores de alta velocidad (superior a 200, por ejemplo) como la luz general de la imagen también se puede aumentar por otros medios.

La velocidad ayuda a disparar con mala luz pero hace la imagen granulada. Ver el original aquí.

Corrección de la exposición es el medio más eficaz para aligerar la imagen final. Los valores están, por lo general entre -2 y 2. Cuando el valor es positivo - la imagen se vuelve más clara, cuando es negativo - más oscuro. A diferencia de la velocidad de ISO que también influye en la calidad de imagen a la luz limitada, La corrección de la exposición sólo aumenta la cantidad de luz en la imagen y sin adición de cualquier grano.

Sin corrección de exposición. Ver el original aquí.	Corrección positiva de la exposición. Ver el original aquí.

Horquillado automático – para continuar con el tema de la corrección de la exposición y recordar la sucesión. Cuando se elige de la cámara el modo horquillado automáticamente establece exposición valores de compensación en una serie de imágenes: de menor a mayor. Por ejemplo, en una serie de tres disparos, uno se tomarán en el modo normal y otros dos se tomarían con exposición modificada. Esta característica es especialmente útil para los principiantes que han oído hablar de la posibilidad de corrección de la exposición, pero no entendía su significado totalmente.

Enfoque o, para ser más preciso, la zona de enfoque de la cámara. Es el lugar dónde enfoca la cámara, que es el lugar que considere más importante y a partir del cual se calcula la distancia entre el objeto y la cámara. Hay un montón de maneras de enfocar, por ejemplo, por el centro o por varios puntos en la imagen. En algunas cámaras hay una opción incluso para cambiar el punto de enfoque del centro en otra parte del cuadro. El enfoque manual también es muy útil tener: puede especificar la distancia exacta al objeto de disparar. Esta opción también permitirá tomar fotos no estándar como disparar a una red o a un vaso y el enfoque automático ni siquiera notará.

El objetivo principal debe ser enfocado

Un parámetro más útil: la profundidad de campo – que es la parte del espacio delante de la cámara que será distinta en el cuadro. Cuando se fotografía un paisaje, por ejemplo, la imagen debe ser distinta de todo lo largo casi hasta el infinito (en límites razonables, por supuesto), y en los retratos de este parámetro debe ser mínimo con un modelo distinto y enfocado y el fondo borroso de máxima.

La exposición y el diafragma – estas dos nociones se unen como una regla. La exposición es el tiempo que el obturador permanece abierto: más rápido se cierra, con menos luz llega a la matriz, lo que significa una imagen más oscura. La apertura también influye en el grado de luz en la imagen: el más amplio que es el más ligero de la imagen. Los experimentos con estos dos valores pueden dar algunos resultados impredecibles. La exposición a largo, por ejemplo, será muy útil en el rodaje de los fuegos artificiales: usted será capaz de capturar todo el camino de las chispas. El jugar con los ajustes de apertura puede administrar la profundidad del campo (como tomar algún objeto con el fondo borroso tanto como sea posible, por ejemplo).

La exposición más corta…	…cuanto más claro vemos el objeto en movimiento

Una buena manera de saber si su imagen será clara u oscura, opaca o brillante tienes que ser capaz de leer el histograma de la imagen, que es el diagrama de los parámetros de la imagen. De hecho, un histograma puede mostrar si hay una falta de un poco de color en la imagen. Algunas cámaras son capaces de mostrar un histograma durante el proceso de captura y pueden ayudarnos a organizar mejor la imagen. Por ejemplo, cuando usted nota algunas irregularidades o vacíos en el histograma tendrá la opción de cambiar la cámara un poco o cambiar la perspectiva con el fin de suavizar el diagrama.

Aprender a tomar fotos de calidad sólo necesitas dos cosas: experiencia y una original visión del mundo que le rodea. Como las cámaras digitales no necesitan casi consumibles nada le impide ahora poniendo más y más experiencia. Es peor con originalidad. La cosa es, por mero instinto, tendemos a poner el tema en el centro de la imagen o bien bajo la luz solar directa. Esto significa el fin de cualquier originalidad. Pero las fotos más interesantes provienen de condiciones no estándar. Es decir, el aprendizaje para capturar fotos con buena luz empieza con la experiencia no estándar. Y sólo le daremos otro grupo de términos de fotos con las explicaciones adecuadas.

Busque una perspectiva original

El modo macro – es, muy probablemente, uno de los tipos más populares y conocidas de la fotografía escenificada. Muchos principiantes están confundidos por la posibilidad de capturar objetos en las cercanías de la cámara, ya que no todas las cámaras de película pueden enfocar a una distancia tan corta. El modo macro también es notable por la capacidad de hacer que un objeto del día a día (una flor silvestre, por ejemplo), un tema principal de una foto. El único objeto marcado en la foto macro es propio de la misma (como en los retratos). El fondo casi siempre es borroso.

Las fotos con macro siempre son bellas

Bloqueo de luz – esta modalidad se utiliza cuando se capturan objetos brillantes. Se usa muy a menudo también para la creación de anuncios espectaculares. El bloqueo de la luz es una dirección especial de luces cuando se dispara contra la fuente de luz, como fotografiando un árbol contra la puesta de sol y con el sol detrás de ella. Cuanto más brillante sea la fuente de luz más interesante será la foto. Trate de utilizar esta técnica en una playa y todas las personas en una foto se verán muy bronceadas.

Los contornos de los árboles al atardecer hacen una foto misteriosa