Migliora la tua abilità di pittura con ArtWork

In questo articolo l'autore Dale McGee, BFA ci racconta come si può migliorare la propria abilità nel dipingere utilizzando AKVIS ArtWork, ritenendo che il programma potrebbe essere molto utile ai giovani artisti ed agli insegnanti d'arte.

Ho una laurea in Belle Arti e posso fare il professore d’arte alle superiori anche se ora non sto insegnando, le idee stanno ronzando nella mia testa su come potrebbe essere utilizzato questo programma in un’aula. Gli studenti al liceo hanno difficoltà a capire lo scopo e la bellezza dell’astrazione a causa della mancanza di esperienza visiva.

Uno dei problemi più comuni che possono rovinare un dipinto è quando un artista si concentra troppo sui piccoli dettagli, come un albero in un paesaggio. Quando questo accade, è facile perdere la traccia dell’intero quadro e del modo in cui tutto si inserisce nell’insieme come un puzzle. Queste parti comprendono elementi quali l'uso di modelli, linee e forme per dare una sensazione d’armonia al lavoro.

Pianificare un dipinto è essenziale al fine di realizzare gli effetti desiderati. Pianificare consiste nel pensare al concetto iniziale o idea, lo stile con cui si andrà a dipingere, realismo all'astrazione, lo stato d'animo che si vuole raffigurare, ad esempio, morbido e dolce con analoghi toni del blu e del verde, o presentazioni dinamiche che utilizzano colori complementari.

Utilizzando AKVIS ArtWork potrebbe fornire agli studenti un’immediata comprensione di come il realismo può essere convertito alla bellezza e semplicità di linee, forme e colori. Una volta fatto, permetterebbe loro di concentrarsi sui principi dell'arte nel loro lavoro, come ritmo, ripetizione, colore, composizione e tono.

Il semplice processo di adattamento degli effetti visivi può portare a nuove idee e una maggiore comprensione di cosa e come si vuole raffigurare l'immagine. Con lo strumento semplificazione è così facile tralasciare il dettaglio al fine di verificare la possibilità per gli insiemi di colori, che cosa vorremmo cambiare o mantenere e quali sono le aree migliori per un punto focale. C’è anche un fantastico strumento per cambiare la direzione della fonte di luce. Il pennello è un meraviglioso strumento di lavoro per sperimentare la lunghezza e/o l’intensità delle pennellate con cui si potrebbe scegliere di lavorare. In breve, l’utilizzo di AKVIS Artwork è assolutamente ideale nella progettazione di un dipinto.

Tale approccio sarebbe particolarmente soddisfacente per gli studenti che non hanno la capacità, ma si lasciano prendere dal tentativo di riprodurre specialmente il realismo. Sarebbe inoltre ideale per insegnare agli studenti, in modo più approfondito, come si potrebbe lavorare in prospettiva e in primo piano, quindi utilizzando AKVIS ArtWork capire come la distanza diventa meno dettagliata mano mano che ci si allontana. Io posso solo dipingere in un’aula piena di artisti in erba, mentre usando questo programma per giocare con le idee posso affrontare la realtà davanti a loro utilizzando la direzione della fonte di luce, il pennello e l'intensità. "Giocando" solo con l'immagine offrirebbe loro le idee su come affrontare la realtà anche nel loro lavoro. Le possibilità d’utilizzo di AKVIS ArtWork sono infinite e molto stimolanti.

Con l'aiuto di AKVIS ArtWork sono stato in grado di semplificare il livello del dettaglio e con pennello e intensità ho gli strumenti adeguati per mostrare le immagini con meno dettagli, aumentando la superficie di luce, in mezzo ai toni scuri e posso anche vedere i colori nelle ombre. Nella realizzazione di questo io mi sono dato uno guida visiva prima di iniziare questi ritratti, concentrandomi sulla forma e il colore piuttosto che cercare di catturare i dettagli. Ho semplificato l'immagine reale ed ora posso usarla come base. Ora mi sento più sicuro e pronto a creare questi ritratti e molto entusiasta di iniziarli.

Questo delizioso caffè mi ha ispirato per progettare un dipinto. Non ho voluto rendere il quadro come una copia della fotografia, piuttosto, ho voluto cogliere l'essenza e il fascino di questa piccola costruzione che ha catturato la mia immaginazione. Utilizzando il programma AKVIS ArtWork sono stato in grado di giocare con diverse composizioni. Ho scelto questa inquadratura per pianificare la mia pittura, perché voglio sottolineare le vibranti forme blu. Le tonalità arancio dei fiori sono un omaggio per il blu, il che significa che quando stanno l’uno accanto all’altro i colori arancione/giallo rendono il blu più vibrante e viceversa. Non voglio dipingere i fiori e le foglie con dettagli microscopici ma voglio mettere l'accento su forma e colore e con AKVIS ArtWork sono stato in grado di riprodurre il tocco di colore desiderato. Questo colore si riflette anche nella porta e nella finestra in modo che tutto sia combinato molto bene. Il fogliame nella parte superiore e il bianco dei fiori appesi aggiungono un accentuato contrasto all'intera composizione. Con l'aiuto di AKVIS ArtWork sono stato in grado di trovare un punto di riferimento per il mio dipinto e, la cosa migliore, è che ho impiegato veramente poco tempo. Lavorare come ho fatto io con una foto, consentirebbe ad un insegnante d'arte di tenere una meravigliosa ed animata lezione su colore e composizione.

Ho scoperto questo incredibile programma quasi per caso, mentre ero alla ricerca di aiuti artistici sui diversi siti web. Ho provato diversi programmi, ma non appena ho sperimentato la versione di prova gratuita di AKVIS Artwork ho compreso subito che per me era unico. Sono stato molto colpito dalla padronanza che ho avuto nell’utilizzo degli strumenti e dalla sua facilità d’uso, soprattutto perché io mi sento più a mio agio con un pennello in mano, al contrario non mi va di spendere del tempo per tentare di comprendere dei complicati programmi. Le parole non riescono ad esprimere come sono felice di aver trovato finalmente un programma che mi aiuterà a sbloccare la strada della mia creatività.
Grazie ancora AKVIS!

ArtWork v. 14.5 - 10-giorni di prova gratuita