Автор статьи, бакалавр изобразительных искусств Dale McGee расскажет, как с помощью программы AKVIS ArtWork улучшить навыки рисования. Статья предназначена начинающим художникам и преподавателям живописи.
У меня высшее художественное образование и учёная степень в области искусств, и хотя в настоящее время я не преподаю, в моей голове витает множество идей, как использовать эту программу в обучении.
Из-за недостатка опыта студенты колледжей часто испытывают затруднения с пониманием красоты и назначения абстракции. Одной из наиболее распространённых ошибок, которые могут испортить рисунок, является попытка художника изобразить слишком много деталей, вплоть до каждого дерева в пейзаже. Когда это происходит, очень легко утратить целостное восприятие картины и ощущение того, что, подобно мозаике, она сложена из гармоничного сочетания линий, форм, мазков.
Для достижения желаемого эффекта весьма важен предварительный этап, на котором происходит разработка концепции рисунка, переход от реального к абстрактному, выбор стиля и настроения, которое хочется передать - к примеру, тихое и спокойное в тех же оттенках синего и зелёного или переменчивое - с использованием дополнительных цветов.
Применение AKVIS ArtWork позволит студентам понять, как свести реальное изображение к упрощённому сочетанию линий, форм и цвета. Проделав это один раз, они получат представление об основных принципах искусства: ритме, повторении, цвете, композиции и тоне, - и смогут повторить в своих работах.
Сам по себе процесс настройки визуальных эффектов обычно способствует появлению новых идей и лучшему пониманию того, что и как следует изобразить на рисунке. С помощью инструмента упрощения невероятно легко изменять детализацию, и это даёт возможность выделить группы цветов, подчеркнуть изменения и сохранить определённые области в фокусе восприятия. Другой инструмент меняет направление мазков. Настройки кисти позволяют экспериментировать с размером и интенсивностью мазков. Таким образом, AKVIS ArtWork - это идеальный инструмент для планирования рисунка.
Данный метод особенно рекомендуется студентам, которым не хватает способности рисовать предметы с натуры. Хорош он и для обучения работе с перспективой, чтобы студенты могли сравнить обычное фото и рисунок, обработанный программой ArtWork, и понять, как при увеличении расстояния с изображения исчезают детали. Воображение рисует мне картину класса, где талантливые молодые художники учатся рисовать с помощью ArtWork, изучая влияние освещённости, расположения и интенсивности мазков. Подобная "игра" с изображением поможет им понять, каким образом придать картине достоверность. Возможности для применения ArtWork здесь просто безграничны.
Пример №1: Портрет
C помощью AKVIS ArtWork я смогла упростить изображение, и, варьируя параметры мазка и интенсивности, добилась того, чтобы картина содержала меньше деталей, но больше областей со светлыми, средними и тёмными тонами. Теперь можно увидеть даже цвет теней. Чтобы усовершенствовать рисунок, я доверилась своей зрительной интуиции и сконцентрировалась на цветах и формах, желая передать их с максимальной точностью. Это походит на приём, которым пользуются художники: чтоб исключить детали, они рисуют, бросая беглый вгляд на объект. Не прибегая к этому способу, я получила упрощённое изображение, с которым можно работать дальше. Теперь я чувствую уверенность в своих силах, готовность создать такие портреты и желание приступить к делу.
Пример №2: Открытка
Это восхитительное кафе вдохновило меня на создание рисунка. Мне не хотелось, чтобы рисунок выглядел как копия фотографии. Вместо этого я стремилась ухватить сущность и очарование этого маленького уголка, который завладел моим воображением. Используя ArtWork, можно создать разные композиции. Я остановилась на приведённом варианте по той причине, что мне особенно хотелось выделить синие участки картины. Оранжевые цветы дополняют синеву и наоборот - это значит, что когда они находятся рядом, оранжевый/жёлтый цвет усиливает синий. Нет необходимости изображать цветы и листву с точностью до микроскопических деталей, и поскольку мне требуется только обозначить цвет и форму, я могу использовать программу для сведения оттенков к одному цвету. Этим цветом закрашены дверь и оконные рамы. Зелень наверху и белые свисающие цветы добавляют контраст и своеобразие всей композиции. С помощью AKVIS ArtWork я смогла выделить нужные части картины, и, что самое важное, - на это потребовалось совсем немного времени. Работа с подобным материалом обеспечит преподавателю живописи чудесный живой урок на тему цвета и композиции.
Я познакомилась с этой удивительной программой совершенно случайно, когда искала пособия по живописи на различных веб-сайтах. Мне попадалось множество программ, но как только я получила возможность экспериментировать с триальной версией AKVIS ArtWork, я поняла, что результат оправдывает ожидания. Меня больше всего впечатлила возможность управлять инструментами и простота в использовании, тем более если учесть, что мне привычнее обращаться с кистью, чем осваивать сложные и трудоёмкие программы. Не могу выразить словами, как я рада найти программу, которая поможет мне разрешить творческие препятствия. Ещё раз спасибо, AKVIS.