Le traitement d'art de la photo

Cet exemple a été créé par Jean-Claude Grégoire:

J'ai écrit ce tutoriel pour démontrer l'utilisation du plugin AKVIS Sketch.

Cependant, à côté de Adobe Photoshop, j'ai également fait usage des plugins AKVIS Enhancer et AKVIS Noise Buster.

En effet, parfois, la photo de départ n'est pas vraiment bonne, et il nous faut commencer par quelques améliorations pour lesquelles les plugins AKVIS sont une aide très appréciable. En effet, si les couleurs initiales ne sont pas assez bonnes, celles de l'aquarelle finale ne seront pas meilleures et, s'il y a trop de bruit dans la photo, le dessin sera sali par diverses taches indésirables.

C'est pourquoi j'ai justement choisi une mauvaise photo. Elle me permettra de mettre en évidence les extraordinaires possibilités d'améliorer les photos de deux autres plugins AKVIS: AKVIS Enhancer et AKVIS Noise Buster.

Cet été (2006), j'ai pris plusieurs photos de mes petits-enfants avec mon APN. Par malchance l'une d'elle était fort sous-exposée — comme on peut le voir sur la fig. 01. J'ai décidé que ce serait un point de départ idéal pour ce tutoriel.

• Étape 1. J'ouvre la photo dans Adobe Photoshop — sa taille est de 1600×1200 pixels et sa résolution de 300 pixels par pouce.
  

  Et maintenant une astuce de bonne pratique: Je choisis Image -> Dupliquer dans le menu principal, afin d'avoir une copie de ma photo, sur laquelle je vais travailler, et je ferme l'original. Ainsi je ne cours plus aucun danger d'abîmer cet original.

• Étape 2. J'ouvre le plugin AKVIS Enhancer (menu principal: choisir Filtre -> AKVIS -> Enhancer). Une nouvelle fenêtre s'ouvre avec les réglages par défaut du plugin. Je peux déjà voir une image améliorée mais je trouve qu'elle est encore trop foncée.
  

  J'augmente donc les ombres et l'intensité lumineuse au maximum (fig. 04: Ombres = 100; Lumière = 0; Niveau de détail = 5; Intensité lumineuse = 100).

  

  J'ai essayé d'augmenter le Niveau de détail, mais j'ai obtenu un bruit excessif, aussi je ne l'ai pas fait. Augmenter les Ombres éclaircit l'image. Au contraire, augmenter la Lumière obscurcit l'image; donc j'ai maintenu ce paramètre au minimum.

  Je trouve que cette image est OK. Je clique sur le bouton dans la barre d'outils, ce qui applique la correction à l'image et ferme le plugin.

• Étape 3. Comme on peut le voir sur le zoom de la fig. 05, il y a beaucoup trop de bruit dans les parties les plus sombres de la photo.
  

  Il est nécessaire de réduire ce bruit. La façon la plus simple et la meilleure est de faire usage du plugin AKVIS Noise Buster. J'ouvre donc ce plugin (menu principal: choisir Filtre -> AKVIS -> Noise Buster).

• Étape 4. Je commence par essayer les réglages par défaut du plugin (le préset Auto Filtering).

  Il y a encore trop de bruit, surtout au niveau de la taille de la fille.

  

  Je modifie donc les réglages plusieurs fois, jusqu'à ce que j'arrive à une image satisfaisante.

  

  Ensuite je clique successivement sur les boutons et buttons. Attention! Entre ces clics, il faut attendre le temps nécessaire au traitement de l'image par le plugin.

  J'aplatis l'image et je la sauve sous un nom évocateur: elle sera la base de mon travail avec le plugin AKVIS Sketch.

  

 

Je commence le travail avec AKVIS Sketch
• Étape 5. Comme je suis un homme prudent, je commence par dupliquer le fond (Ctrl+J) et par activer le calque 1 ("layer 1") dans la palette des calques (fig. 11 — Noter que l'onglet Layers désigne la palette des calques). Je peux ainsi travailler sur le duplicat sans risque de perdre l'original.
  

  Maintenant je peux ouvrir le plugin AKVIS Sketch en choisissant dans le menu principal Filtre -> AKVIS -> Sketch.

  La fenêtre AKVIS Sketch s'ouvre et je clique sur le bouton sans changer les réglages par défaut — dans ce plugin, les boutons et sont exactement les mêmes que ceux d'AKVIS Noise Buster. Comme c'est déjà une grande image, il faut une ou deux minutes (ça dépend de la puissance de votre ordinateur) pour obtenir le résultat du traitement.

  

  Ensuite on peut cliquer dans la grande image pour passer plus rapidement d'une image à l'autre (un clic dans la petite image en haut à droite fait bouger la grande image). Pour zoomer et dézoomer il suffit de faire glisser le curseur qui se trouve sous la petite image — mais on peut aussi faire comme d'habitude dans Photoshop en utilisant les commandes Ctrl++ and Ctrl+- (+ et - dans le pavé numérique) — de façon à examiner facilement les détails de toutes les parties de l'image.

  Je conclus qu'il y a beaucoup trop de détails, surtout dans l'arrière-plan, pour un bon dessin. En fait le plugin ne fait pas la différence entre ce qui est important (la fille) et ce qui ne l'est pas (les détails de l'arrière-plan).

• Étape 6. Je commence par rechercher les meilleurs réglages pour la fille, sans trop regarder l'arrière-plan.

  - Pour obtenir des traits plus fins et plus durs, je réduis le paramètre Épaisseur des traits au minimum.

  - Pour obtenir des demi-tons très clairs, je réduis les paramètres Intensité aux demi-tons et Hachure aux demi-tons au minimum.

  Je clique sur le bouton (la durée du traitement est beaucoup plus longue que la première fois). On peut voir le résultat sur la fig. 14. Il y a encore trop de bruit, surtout au niveau de la taille de la fille (1) et de l'arrière plan (2).

  
• Étape 7. Pour se débarrasser de ce bruit, il est nécessaire d'introduire un peu de flou. Le paramètre Aquarelle peut le faire facilement. Je glisse donc son curseur jusqu'à "11": le résultat est beaucoup meilleur.
  
• Étape 8. Et finalement, je règle la Colorisation sur "80".
  

  Je remarque que les traits principaux du visage ne sont pas assez visibles. Les ombres entre les lattes du plancher sont beaucoup trop prononcées. Je zoome pour voir s'il reste quelques autres défauts. La fig. 17 montre un dessin inesthétique sur la lèvre inférieure et des hachures, qui ne sont pas non plus très jolies, sur les joues, la lèvre supérieure, les yeux et les paupières.

  
• Étape 9. Pour obtenir de meilleurs traits principaux:

  - J'augmente la longueur des traits jusqu'à 10-17. Comme le dessin sur la lèvre inférieure est fait de traits courts, cela pourrait être une solution à ce problème.

  Résultat sur la fig. 18. L'arrière-plan n'est pas du tout mieux, mais le zoom confirme que le visage de la fille est maintenant beaucoup meilleur.

  

  J'applique le plug-in en cliquant sur le bouton .

• Étape 10. Maintenant vous aller bientôt voir les avantages de n'avoir travaillé que sur le duplicat (rappelez-vous l'étape 5). Pour arriver à de meilleurs résultats, je vais appliquer un traitement différent sur l'arrière-plan et sur le personnage. C'est ainsi que:

  - Je donne à ce calque 1 ("layer 1") un nom évocateur: "réglages OK pour la fille" ("settings OK for the girl");

  - Je duplique le calque de fond une fois de plus.

• Étape 11. Il me faut maintenant retravailler un peu l'arrière-plan pour obtenir un meilleur plancher. Je crée donc par-dessus le duplicat un calque vide (fig. 20: flèche de droite: "layer 1"), sur lequel je vais travailler.
  

  Je choisis l'outil Tampon de duplication et je copie les lattes sur les ombres du plancher (fig. 20: flèche de gauche) et sur la margelle de la piscine, en réduisant l'opacité du tampon dans le coin supérieur droit (fig. 21: flèche; comparez avec la fig. 04). Si le tampon va trop loin (p.ex. sur l'épaule ou les cheveux de la fille), il m'est aisé de corriger ça avec l'outil Gomme, puisque je travaille sur un calque qui était vide au départ.

  

  Quand ce travail est terminé, je lie les deux calques et je les fusionne (Ctrl+E). Je donne à ce calque un nom évocateur: "arrière-plan corrigé" ("corrected background") et je l'active.

  
• Étape 12. J'ouvre le plugin AKVIS Sketch et j'applique les mêmes réglages qu'avant: comme le dernier filtre utilisé est AKVIS Sketch, il me suffit pour cela de taper Ctrl+F (le traitement de l'image peut prendre quelques minutes). On peut voir le résultat sur la fig. 23: le personnage est toujours OK mais l'arrière-plan ne l'est pas encore.

  Je n'applique donc pas le plugin.

  
• Étape 13. Je vérifie que le calque "arrière-plan corrigé" ("corrected background") est toujours activé et je lui applique un filtre Flou Gaussien (menu principal Filtre -> Flou -> Flou gaussien) avec un rayon de "7" pixels.
• Étape 14. J'ouvre une fois de plus le plugin AKVIS Sketch. Mais maintenant les réglages sont ceux par défaut (car c'est un autre filtre qui a été utilisé en dernier lieu). Qu'importe: je l'essaie sans le modifier en cliquant le bouton et pour terminer j'ajoute un peu de couleur. Maintenant il ne faut plus regarder le personnage, mais seulement l'arrière-plan: je trouve qu'il y a encore trop de bruit. Je glisse donc les curseur Épaisseur, Intensité aux demi-tons et Hachure aux demi-tons jusqu'au minimum, et je pousse celui de l'Aquarelle jusqu'à "43" pour ajouter du flou. Je clique à nouveau . Le résultat est bon mais encore meilleur si je diminue la couleur à "29".
  

  Je clique le bouton .

  Je trouve pratique de changer le nom du calque "réglages OK pour la fille" ("settings OK for the girl") en un autre plus simple "fille OK" ("girl OK").

• Étape 15. Il me reste maintenant 3 calques (fig. 27): "Fond" (ou "Arrière-plan"—"Background"), "Arrière-plan corrigé" ("corrected background") et "Fille OK" ("girl OK").
  

  La question est: comment vais-je mettre le bon personnage sur le bon arrière-plan? En fait, ce sera très facile. Je tape D pour que la couleur de premier plan devienne le noir. J'active le calque "fille OK" ("girl OK") et j'ajoute un masque de calque — je clique sur le bouton du masque de calque ("layer mask") comme on peut le voir sur la fig. 28.

  
• Étape 16. Je tape Alt+retour arrière, et le calque "fille OK" ("girl OK") devient transparent (puisque cette commande appelle la couleur de premier plan, qui est le noir). Maintenant, avec l'outil Pinceau (brosse par défaut, opacité 100%), et après avoir tapé X pour que la couleur de premier plan soit le blanc, je fais réapparaître le bon personnage. Si jamais j'allais trop loin, il me serait facile de corriger cela en tapant à nouveau X pour effacer mon travail avec le Pinceau. Si je gomme trop, je retape X, et ainsi de suite (fig. 29: regardez le masque dans la palette des calques).
  

  Quand c'est terminé, j'aplatis l'image.

• Étape 17. Le résultat pourrait paraître excellent, mais je trouve que l'image a un look trop "photographique" et assez impersonnel. J'aimerais lui donner une allure plus artistique et plus personnelle. Le truc le plus simple est d'ajouter un peu de couleur à certains endroits.

  Je duplique donc l'arrière-plan, je mets le duplicat en mode de fusion Densité couleur + (fig. 30: Color Burn) avec une opacité de 50%

  

  et j'ajoute un masque de calque à ce duplicat, comme expliqué aux étapes 15-16. Ensuite je tape Alt+retour arrière: la couleur s'affadit et, avec l'outil Pinceau (après avoir tapé X comme dans l'étape 16), je crée quelques plages plus colorées sur le dessin. Je réduits l'opacité du pinceau pour ce travail, ici à 30% (Si c'est trop fort, je tape X et j'efface ce que je viens de faire — voir étape 16). Cela fait à peu près le même effet que lorsqu'on ajoute de la couleur à une aquarelle, avec la technique "mouillé sur mouillé" (c'est-à-dire en peignant sur du papier mouillé) (fig. 31: regardez aussi le masque).

  

  J'aplatis l'image.

  

  Note: On pourrait obtenir le même résultat en appliquant l'outil Densité + sur l'original, mais c'est plus difficile, parce qu'on ne peut pas se corriger facilement.

• Étape 18. Et maintenant, la cerise sur le gâteau: je duplique à nouveau le fond. J'active le duplicat. Je choisis Filtre -> Artistique -> Découpage, et je joue avec les réglages jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose que je trouve beau. Ici, j'ai choisi:

  - Niveaux ("No. of Levels"): 8
  - Simplicité ("Edge Simplicity"): 7
  - Fidélité ("Edge Fidelity"): 3

  

  Ensuite je clique OK. J'appelle ce calque "découpage" ("cutout"). Résultat:

  

  Note: Si ce filtre ne vous donne pas un résultat satisfaisant, il suffit de l'essayer sur une image plus grande. Par exemple, si l'image fait 800×600 pixels, on l'agrandit à 1600×1200 pixels, ou davantage. Après cela, revenir à 800×600 pixels est toujours possible.

• Étape 19. Le problème est maintenant de combiner ce calque avec le calque sous-jacent. Après quelques essais, j'ai choisi:

  - Mode de fusion du calque: Incrustation ("Overlay"),

  - Opacité: 80%.

  

  Le résultat final est étonnamment beau: maintenant c'est une vraie oeuvre d'art qui ne ressemble absolument plus à une photo.

  

Note importante. Les esprits chagrins me diront sans doute: "Vous n'aviez même pas besoin du plugin AKVIS Sketch pour faire une aussi belle image". Pour être honnête, j'ai essayé. En partant de la photo améliorée de l'étape 4 j'ai essayé plusieurs filtres classiques de Photoshop et plusieurs modes de fusion sur quelques calques, mais je ne suis pas arrivé à une finesse de résultat comme celle de la fig. 44: tout ce que j'ai pu obtenir c'est une image assez brutale qui avait l'aspect d'une "image traitée par Photoshop", à moins de commencer un long et difficile travail au pinceau. Les différences les plus marquées du plugin AKVIS Sketch avec les filtres Photoshop originels sont:

- la façon très précise dont le plugin traite les traits de crayon pour arriver à un dessin à la main réaliste et

- sa vitesse, comparée aux longues et nombreuses manipulations nécessaires pour aboutir à un résultat semblable avec les outils standard.

En tout cas, il n'est plus nécessaire de savoir dessiner pour obtenir un résultat aussi bon que le mien avec le plugin AKVIS Sketch, tandis qu'avec les filtres et les pinceaux classiques c'est une toute autre histoire.

Sketch v. 27.1 - 10 jours d'essai