Arte y fotografía: El tono y el contraste
Se entiende por TONO a la brillantez visual de una zona de una
imagen que puede distinguirse de otras partes más claras o más
oscuras.
El blanco, el negro y toda la gama de grises constituyen su GAMA
TONAL.
Cada tono está íntimamente relacionado con el color y
con la luz.
Un trozo de carbón situado bajo una luz intensa, puede tener
un tono más claro que un huevo colocado en una sobra muy oscura.
En muchas ocasiones, la gama de tonos de la escena es superior a la
que puede captar la película. Mientras que en un paisaje iluminado
por un sol intenso, la relación de luminosidades puede exceder la
proporción 1000:1, en una copia perfectamente realizada nunca sobrepasa
el rango 60:1.
En el caso de las diapositivas, el intervalo tonal que aceptan es algo
mayor pero todavía distan mucho de la gama tonal real.
Este problema se puede resolver haciendo que concuerden los tonos de
luces y sombras, tanto en el motivo como en la copia, y comprimiendo la
escala tonal intermedia.
Rembrandt ya utilizaba este método en su pintura al dar un gran
valor a las luces y a las sombras, en detrimento de los tonos medios.
Se entiende por CONTRASTE a la diferencia de tonos que hay entre
las distintas zonas de la imagen. Una imagen resulta visible gracias a
su diferencia de contraste respecto a los valores de los tonos que la rodean.
El INTERVALO DE LUMINOSIDADES, equivale al contraste máximo
entre las zonas de una fotografía, sean o no contiguas.
Si imaginamos una escala de grises de nueve densidades incluyendo desde
el blanco = 9, hasta el negro = 1, una escena que cuente únicamente
con los tonos 1 y 9 (blancos y negros), tendría el mismo contraste
que la que incluye además los grises intermedios. Sin embargo, subjetivamente,
el contraste nos parece mayor en el primer caso.
En cualquier caso, fotos con poco contraste, con carencia de tonos intensamente
negros o copias sin blancos limpios, producen siempre sensación
de bajo contraste.
En ocasiones se busca intencionadamente utilizar sólo la parte
alta de la escala (del 9 al 5), estas copias de tonos altos y blancos
se denominan HIGH-KEY, y sugieren frescura, inocencia, libertad,
etc.
Por el contrario la táctica llamada LOW-KEY , emplea los
tonos bajos de la escala (del 1 al 4 ó 5). Este estilo sugiere
drama, misterio, obsesión, etc.
Además de la luz y del color de los objetos, influyen también
sobre el tono y el contraste:
- La sensibilidad de la película: a menor sensibilidad mayor
contraste.
- La calidad del objetivo y su revestimiento: en los objetivos de
inferior calidad se producen más reflexiones y distorsiones y una
menor absorción que provoca un aumento del velo y disminuye el contraste.
- El revelado del negativo: aparte del más empleado ( la prolongación
el tiempo de revelado), hacen también aumentar el contraste: las
altas concentraciones de revelador, la temperatura excesiva y la agitación
intensa. Estos últimos factores los veremos en el próximo
capítulo.
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— El tono y el contraste