Tutorial: AKVIS ArtWork

Galeria de ArtWork

Andrey Terebov (Kiev) enviou-nos uma carta partilhando as suas experiências com o AKVIS ArtWork. Abaixo encontra alguns excertos da carta e comentários sobre as pinturas.

Andrery escreve que por muito tempo se tem interessado por fotografia artística e em métodos que permitam melhora a experessividade do seu trabalho – sobretudo em estilização. Enquanto experimentava a versão de teste do AKVIS ArtWork notou não so a conveniência do programa e acilidade de uso, mas também a capacidade para ver uma pequena previsão do resultado. E mais importante, acrescenta o autor, é o efeito real de pintura, incorporando o design do criador e a textura dos traços:

Imprimi um par de trabalhos numa impressora nos formatos de 30x45 e 50x60 numa camada (layer) de canvas. Pinturas a óleo realistas! Imprimir em papel mate também oferece excelentes resultados, mas é necessário adicionar uma camada com textura. AKVIS ArtWork pode ser definido como POTENTE!

A fotografia clássica por norma, segue convenções. Mas em muitos géneros essas convenções restringem a expressão artística (retrato, paisagem, naturezas mortas, etc). Melhoramentos introduzidos em editores gráficos nem sempre produzem o efeito desejado, mas usando AKVIS ArtWork tem-se a oportunidade de materializar as ideias criativas. Não é somente um programa de pintura – é uma verdadeira ferramenta criativa.

Andrey pretendia debater o que ele sente serem as mais interessantes aplicações do AKVIS Artwork, sobretudo para fotógrafos principiantes.

Por norma existem muitas fotos, negativos, diapositivos num arquivo que são valiosos: vistas raras ou já inexistentes, paisagens, arquitectura, retratos e muito mais. Retocar e restaurar pode não valer a pena, mas com AKVIS Artwork o resultado dependerá muito das capacidades do utilizador. Se a distorção de cor não for facilmente corrigida, a pintura será uma expressão efectiva dois métodos do artista ou mesmo um estilo (Impressionismo, por exemplo). Criar interessantes exemplos de foto artística (ao estilo do surrealismo, ou no estilo de um “Chagall”) é atraente, mas difícil e requerendo muito tempo. Aplicar AKVIS Artwork na fase final da concepção ajuda a esconder erros e a produzir uma pintura única.

Nota: Carregue na imagem para ver uma versão maior numa nova janela.

Exemplo 1. Foto de teste. Após usar AKVIS Artwork a foto apela artisticamente.


Digitalização de um negativo de cor	Resultado

Exemplo 2. Reenquandramento (cerca de ¼) de um negativo de cor com fraca definição e distorção de cor. Versões 1 e 2 são bons exemplos de criatividade: ArtWork pode criar arte mesmo a partir de uma foto com problemas.


Foto desfocada	Versão 1	Versão 2

Exemplo 3. As complexidades da cor. AKVIS Artwork produz resultados agradáveis.


Digitalização de um negativo de cor	Resultado

Exemplo 4. Selecção criteriosa de tipo de traços dá a esta foto turística um aspecto mais artístico.


Foto digital	Resultado

Exemplo 5. Devido à vibração no momento de registo tornou-se impossível fazer uma ampliação de grande-dimensão desta digitalização de um fotograma de 35mm. Após a magia de AKVIS ArtWork as imagens foram impressas no formato de 50x60 em canvas – um resultado espantoso!


Paisagem	Resultado

Exemplo 6. Não é difícil transformar uma foto de amador num retrato artístico.


Foto digital	Resultado

Exemplo 7. “Impressionismo” com o AKVIS ArtWork.


Digitalização de um negativo de cor	Resultado

Exemplo 8. Após processamento em AKVIS ArtWork (área de textura em canvas aprontada com cerca de 2cm para montagem na estrutura) foi impressa em canvas numa impressora. Uma imagem de teste acabou por tornar-se num excelente presente.