Andrey Terebov (Kiev) nous a envoyé une lettre relatant ses expériences avec AKVIS ArtWork, retrouvez ci-dessous des extraits de cette lettre et les commentaires à propos de ses peintures.
Andrey nous écrit-il depuis longtemps intéressé par la photo artistique et par les méthodes permettant d'améliorer la qualité de l'expression et plus particulièrement la stylisation dans ses œuvres. En utilisant la version d'essai d’AKVIS ArtWork il a remarqué non seulement la facilité d'utilisation du programme mais aussi sa capacité à pouvoir visualiser un aperçu du résultat et plus important encore, ajoute la lettre de l'auteur, l'effet réaliste de peinture permettant de recréer le style de l'auteur et la texture des coups de pinceau.
J'ai imprimé quelques œuvres sur un traceur au format 30x45 pouces et 50x45 pouces sur de la toile, le résultat obtenu est semblable à une à une peinture à l'huile! L'impression sur du papier photographique mat donne aussi de bons résultats, mais il faut y ajouter un calque de texture. Choisir un cadre approprié (sans vitre) ajoute la touche finale. AKVIS ArtWork a réellement du 'POTENTIEL'.
La photographie classique, en tant que règle, suit des conventions. Mais dans plusieurs genres ces conventions restreignent l'expression artistique (le portrait, le paysage, la nature morte, etc.) les ajustements faits dans un programme d'édition graphique ne produisent pas toujours le résultat escompté mais en utilisant AKVIS ArtWork on a l'opportunité de réaliser ses idées créatives, ce n'est pas juste un programme permettant de peindre, mais un sérieux outil de création.
Andrey voulait parler de quelques-unes des applications intéressantes que permet l'utilisation d’AKVIS ArtWork en particulier pour les photographes débutants.
Habituellement dans nos archives on trouve beaucoup d'impressions, de négatifs, de diapositives qui ont une certaine valeur: des vues rares ou inhabituelles de paysages, monuments, portraits... Mais souvent pour des raisons variées (défaut, photos endommagées, floues etc.) elles sont difficiles à utiliser, les retoucher ou les restaurer peut s'avérer inutile, mais avec l'aide d’AKVIS ArtWork le résultat dépend essentiellement de votre talent. Si une distorsion de couleur n'est pas facilement corrigable, l'œuvre finale reflétera la méthode utilisée par l'artiste ou de son style (impressionniste par exemple) créer une photographie artistique dans un style surréaliste ou encore «à la Chagall» est tentant, mais difficile et long. En utilisant AKVIS ArtWork dans les étapes finales du design aidera à cacher ses erreurs et donnera un résultat unique.
Note: Cliquez sur une image l’affichera en plus grand dans une nouvelle fenêtre.
Exemple 1. Photo de test, après avoir utilisé AKVIS ArtWork la photo à un aspect plus artistique.
Exemple 2. Recadrage (environ ¼) d’un négatif couleur flou et avec une distorsion de couleur, les versions 1 et 2 sont de bon exemples de créativité artistique, AKVIS ArtWork peut créer une ouvre d’art même à partir d’une photo floue.
Exemple 3. La complexité des couleurs, AKVIS Artwork produit un résultat plaisant.
Exemple 4. Une sélection judicieuse des coups de pinceau donne à cette photo touristique un aspect plus artistique.
Exemple 5. A cause d’un «tremblement» il était impossible de d’imprimer cette photo d’un scan 24x36 en grand format mais grâce à la magie d’AKVIS ArtWork, ces images ont été imprimées sur toile à l’aide d’un traceur au format 50x50 pouces.
Exemple 6. Ce n’est pas difficile de transformer n’importe quelle photo amateur en un portrait artistique.
Exemple 7. Le style «impressionniste» à l’aide d’AKVIS ArtWork.
Example 8. Après avoir été retravaillée dans AKVIS ArtWork (retravail de la texture, mise en valeur de l'effet toile, mise en place d'une bordure de 2 cm) cela à été imprimé sur toile sur un traceur, une image prise au hasard s'est transformée en un merveilleux présent.
Example 9. Un merveilleux travail de miniature - un cadeau venu d'Ukraine.